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78 reglas fotográficas para completos idiotas…
Vi esta lista de reglas ilustradas gracias a David Ochoa, lo recordarán por Byte o por podcasts como el Bytepodcast y el Podcast sin nombre. Me parecieron bastante graciosas y en la mayoría muy acertadas, si son pequeños errorcillos que luego le pasan a uno. Por otro lado, estoy más que de acuerdo con que algunas reglas pueden romperse…
Para verlos todos vayan acá.
¿Qué es el tiempo de obturación?
Reviviendo la casi olvidada categoría “Léxico fotográfico”, me di cuenta que menciono varias veces el “obturador” o el tiempo de obturación y en ningún lado explico lo que es…
Pues bien, el obturador es el dispositivo que controla el tiempo en que la luz pasará a la cámara, digamos que es una ventanita que se cierra y se abre permitiendo que la luz entre y “haga” la foto.
El tiempo de obturación -también llamado de exposición- es la duración que el obturador se mantendrá abierto. Se mide en segundos y en fracciones de segundos, que, dependiendo de la cámara puede ir desde 1/1000 hasta 30 segundos, o bien, algunas cámaras tienen la opción de bulbo.
La opción bulbo es una alternativa manual que permite que el obturador esté abierto el tiempo que el fotógrafo desee. -Usualmente es sólo un botón que se debe dejar presionado y éste mantiene el obturador abierto- Se usa para fotografía de larga exposición, que después hablaremos de ellas.
Sí, qué interesante, pero… ¿De qué me sirve saber esto?
Nos sirve para poder decidir qué velocidad usar según la situación, o bien, poder jugar y dar efectos desde nuestra cámara.
Las velocidades altas, (menores de 1/100), nos sirven para ambientes iluminados, (días soleados, en la playa, o en la nieve) y además con altas velocidades podemos “congelar” el tiempo:
1/500
f14
ISO300
Las velocidades bajas (mayores de 1/100) funcionan en ambientes oscuros o poco iluminados, sin embargo es recomendable usar un tripié (todo depende de la luz). Con la opturación larga podemos lograr efectos interesantes, como las fotos movidas, o estelas en personas moviéndose:
1/32
f3
ISO 600
Los siete pecados capitales del diseño de currículos
¿Muy largo el título?
El wen don Rodrigo me pasó este link sobre los errores más cometidos al diseñar un currículum, entre ellos se encuentran salirse del formato estándar (la hoja carta vertical), usar tipografía muy chica, o de color bajito… la decoración excesiva… en fin, mejor vayan ustedes a leerlo acá.
Y por aquíestá otro artículo con consejos para darle personalidá a tu currículum.
Otra de look de estudio
Quizá hayas visto esas fotos de frutas iluminadísimas y que se ven tan cool y te habrás preguntado ¿cómo diablos harán eso? Recordarás el anterior tutorial para el mini estudio casero, bueno, éste es algo parecido, pero se enfoca en la iluminación desde atrás…
Lo que necesitas:
- Fruta en trozo o cualquier objeto que quieras fotografiar.
- Un trozo de vidrio. (Yo usé el de un portaretratos de 8″ x 10″) -Puedes usar cualquier tamaño-
- Una hoja blanca o un pliego de papel del tamaño del vidrio.
- Dos cajas de igual altura, o dos plataformas cualquieras. (Yo usé dos galones para agua).
- Un foco.
- Un adaptador para poder poner el foco en una extensión.
- Una extensión.
- Cinta adhesiva.
Primero, limpias muy bien el vidrio, para evitar cualquier mancha. Luego le pegas el papel con un poco de cinta adhesiva. (Por las orillas para que no se vea). Luego, pones las dos cajas o plataformas una junto a la otra, dejando un espacio donde quepa el vidrio y abajo el foco sin ningún problema.
Pones el foco en el adaptador y lo pones entre las cajas. Puedes asegurarlo a la superficie con un poco de cinta adhesiva.
Pones el vidrio arriba, cuidando que no se caiga y pones la fruta o el objeto que vas a fotografiar.
¡Prendes el foco y listo!
Estas son unas fotos de la misma sesión de los kiwis XD
Lo que no hay que hacer
…a la hora de fotografiar…
1.-Tomar una bonita foto de un hermoso paisaje nocturno… con flash.
Lo único que obtendrás será la foto de los primeros dos metros de lo que hay después de la cámara y todo el paisaje que hay atrás parecerá que se fue a otra dimensión. Verás, el flash sólo alcanza a llegar a los primeros dos o tres metros, (si eres afortunado), de la cámara, no iluminará más allá. Y lo que quieres es capturas el paisaje nocturno, las luces de la ciudad, los reflejos… Mejor llévate un tripié, dale un tiempecito largo de exposición y ten mucha paciencia.
2.-Tomarle esa foto a tu tía que hoy se ve tan guapa… poniéndola en el medio, claro.
Quizá por las marquitas que los visores de la cámara suelen tener la gente se ha hecho la idea de que lo mejor es poner al sujeto en el medio. Gran error. Como ya dije en el post anterior sobre la ley de los tercios, poner al sujeto o al objeto focal en el medio, además de ser de mal gusto, no llamará la atención del espectador. Si lo ubicas inclinado hacia un lado, suele ganar más peso visual, por lo cual el espectador sabrá exáctamente hacia donde voltear.
3.-Capturar ese hermoso atardecer, las nubes, los colores… y al final darte cuenta que el horizonte parece resbaladilla.
Un error súper común. Aquí lo que recomiendo es paciencia y observación. A veces al ver un paisaje bonito o alguna escena que no nos queremos perder, nos precipitamos y la capturamos rápido sin fijarnos en la composición, mucho menos en el horizonte. Cuando tomes la foto, párate en un lugar plano, o si no está plano, acomódate -subiendo o bajando un pie, poniéndote en cuclillas… qué se yo- y asegúrate de que el horizonte esté derechito. Puedes tomar referencia con algún otro elemento.
4.-Activar la función de poner la fecha en tus fotos…Digo, para recordar cuando la tomaste.
¡No!, eso es lo peor de todo. Digo, a menos que sean fotitos rápidas de familia y amigos (y ni así sería aceptable ¬¬)… Es que cuando uno ve las fotos lo primero en que se fija es en esos horribles numeritos cuadradotes amarillos. Mejor apunta la fecha detrás, o si es digital, pues ni se ocupa la fecha, solita se pone en el archivo.
Para mí son los errores más comunes que tenemos cuando empezamos, ¡a mí me pasaba!, luego uno aprende a observar un poco más y mejoramos XD
Un aire clásico para tus fotos
Este tutorial te enseñará a darle a tus fotos un aire clásico o vintage. Basicamente es ajustarla en Photoshop CS en adelante… por medio del match color, Image > Adjustments > Match color que toma el color de alguna obra clásica o bien, alguna foto vintage setentera que tengas o lo que quieras…
Tutoriales para Ilustrador
Navegando por ahí me topé con dos sitios con recopilaciones de tutoriales para Illustrator, en ellos te encontrarás con tutoriales para hacer desde texto en tercera dimensión, calabazas de halloween, flores hasta tutoriales para vectorizar fotos y caras. Incluso unos tutoriales más avanzados…
Los 80 mejores tutoriales de Photoshop para efectos de texto
Hoy, tras visitar el blog del buen Miguel, me econtré un enlace los 80 mejores tutoriales de Photoshop para efectos de texto; desde los clásicos efectos web 2.0, brillos, metálicos… de neón… Muy fáciles de lograr, que cualquiera puede hacerlo. Así que si quieres experimentar un poco, échate una vueltecita, quizá encuentras algo interesante… Pero recuerda, todos los abusos son malos, sobre todo hablando de efectos…
-Vía www.porta-folio.com
Cómo poner un tatuaje en Photoshop
Quizá no sea el mejor truco del mundo… o el más utilizable… pero hace poco quería simular un tatuaje en una foto y no encontré ningún tutorial… así que aquí les pongo una forma facilísima… y convincente claro XD
Primero, debes tener tu foto lista donde quieras poner el tatuaje… y el tatuaje, claro. (Debes asegurarte de que el tatuaje tenga el fondo transparente).
Pega el tatuaje en un nuevo layer sobre la foto y ponlo donde quieras que vaya, luego con el marquee tool, selecciónalo y ve a Edit/Free Transform (ctrl+t), así lo podras rotar para acomodarlo en la dirección que desees… Presiona enter
De nuevo en el layer del tatuaje, ve a Edit/Transform/Warp y se te aparecerá una malla sobre el tatuaje.
Moviendo los nodos de la malla, dale la forma para que siga el contorno del (a) modelo y presiona enter.
Ahora cambia la opacidad del layer, dependiendo del efecto que quieras y claro, para que no se vea solo otra imagen pegada… (un 70%, ó 60% estará bien) Y listo, ¡ahí la tienes!
-por cuestiones técnicas, (a photobucket se le ocurrió que las fotos violaban sus términos de uso), no tenemos imágenes explicativas para el tutorial, arreglaré el problema después de vacaciones XD-
*La fotografía utilizada en este tutorial pertenece a Marcus Ranum.
Cómo arreglar el horizonte en Photoshop
Un error muy común en la fotografía de paisaje es que no nos tomamos el tiempo para darle importancia al horizonte, y terminamos con una foto que pudo haber sido hermosa, pero el horizonte lo echó todo a perder…
He aquí una técnica facilísima para deshacerte de esa fea inclinacion del horizonte en tus fotos.
Primero abre tu foto en photoshop y después de haber hecho las correciones necesarias, (curvas, niveles, brillo y contraste… ) haz que las reglas se hagan visibles (ctrl + r) y arrastra una hasta la linea del horizonte; ésta será tu referencia.
Ahora ve al menú, selecciona imagen, luego rotate canvas, arbitrary…
Dependiendo de hacia dónde quieras mover tu foto, elige CW (de acuerdo a las manecillas del reloj) o CCW (al contrario de las manecillas del reloj)… Y según la inclinación del horizonte, elige los grados.
Ahora ya tienes listo el horizonte… pero… ¿y los espacios blancos que quedaron? Aquí entran de nuevo las reglas, paraguiarte qué cortar y qué no, arrástra una de cada lado, justo donde el expacio blanco más grueso empiece…
Selecciona el crop tool, luego el espacio de la foto que quieres conservar…
Presiona enter… y ahí la tienes, tu foto ¡con el horizonte perfecto!
